Рассказ о стоп-моушен анимации, основанный на блоге аниматоров студии A+C Studios.

Творческие возможности безграничны — вы можете создавать модели, строить декорации и рассказывать истории, оживляя неодушевленные предметы! Незабываемое ощущение, когда видишь готовый фильм, над которым ты работал, лучше, чем что-либо другое. Но главный вопрос — с чего начать? Не волнуйтесь, мы собрали несколько полезных советов, которые помогут вам начать свой путь в стоп-моушен анимации!

Изображение от aplusc.tv.

Коротко: что нужно, чтобы начать снимать

Существует всего несколько основных видов оборудования и программного обеспечения, которые понадобятся вам для того, чтобы начать создавать свои собственные анимационные ролики.

1. Камера
2. Освещение
3. Реквизит/предмет для анимации по вашему выбору
4. Программное обеспечение для создания стоп-моушена
5. Программа для редактирования видео и звука (необязательно).

Качество всего этого может быть разным, но если у вас есть набор этих вещей и вам удобно с этим работать, вы сможете очень быстро приступить к созданию собственных фильмов.

Подробно: что нужно, чтобы снимать и с чего начать

Изображение от студии Aardman

Главный способ совершенствования в анимации, да и вообще в любом виде творчества, — это постоянная учеба. Существует множество замечательных книг, которые могут дать вам отличные уроки по основам анимации. Одна из весьма известных — "Набор для выживания аниматора" (Animator’s Survival Kit) Ричарда Уильямса. Прочитав и просмотрев её, а также отработав на практике описанные в ней примеры, вы получите большую часть фундаментальных знаний, которые помогут вам в анимации.

Помимо обучения по книгам, важно изучать реальную жизнь и те медиа, которые вам нравятся. Посмотрите фильмы самых известных студий, а также короткометражные фильмы в Интернете, чтобы получить представление о стилях и техниках, которые возможны в стоп-моушен и определиться с тем какие из них вам нравятся.

Секрет отличной анимации — планирование

При создании покадровой анимации всегда есть много различных элементов, которые необходимо отслеживать во время съёмки. Вот почему очень важно спланировать свою работу до начала съёмок, чтобы быть уверенным, что все идет по плану.

Сценарий. Если вы планируете снимать повествовательный фильм с персонажами, важно написать сценарий до начала работы. Это позволит вам определить персонажей, действия, диалоги и мотивацию, чтобы, когда дело дойдет до анимации, вы знали, что будет происходить в сценах, а также мотивацию каждого персонажа на протяжении всего фильма. Это также позволяет продумать все аспекты фильма, чтобы убедиться, что все остается последовательным и соответствует исходному замыслу.

Раскадровка. Еще один отличный способ планирования фильмов. Этот процесс включает в себя рисование каждого ключевого момента, который произойдет в вашей анимации до того, как вы начнете снимать, а затем аннотирование каждого рисунка с указаниями по съёмке. Это отличный способ помочь вам визуализировать ваш фильм до начала съёмок, что позволит вам легко анимировать, когда вы к этому приступите.

Раскадровка к мультфильму "Кунг-Фу Панда". Автор Angelo Libutti

Этот процесс также может быть полезен при создании абстрактной анимации, которую трудно описать только текстом. Для создания раскадровок можно воспользоваться бесплатным онлайн-приложением AnimaShooter Storyboard.

Наконец, разработка персонажей до того, как вы начнете их создавать, — отличный способ почувствовать их. Это позволит вам выявить возможные проблемы с персонажами и конструкциями, чтобы избежать их при создании сцен и моделей. Это также позволит вам придумать что-то новое о ваших персонажах, о чем вы, возможно, не думали изначально.

Зачем нужна раскадровка?

Каждый рекламный ролик в нашей производственной компании начинается с раскадровки, обычно на бумаге. Наши художники-дизайнеры работают с режиссером и брифом над эскизами каждого кадра в анимации. Это позволяет создать великолепное визуальное повествование для клиентов и команды аниматоров, чтобы дать им представление о том, как будет выглядеть окончательный вариант анимации. Это также дает клиенту возможность внести любые изменения до начала дорогостоящего и трудоемкого этапа производства. Такой подход позволяет нам не терять время и деньги, внося изменения в стоп-моушен уже после съемок. Изменения в раскадровке могут занять несколько часов, в то время как изменение стоп-моушена может занять дни и недели, или даже потребует начать все с нуля.

Каждый раскадровщик имеет свой собственный уникальный стиль, когда дело доходит до создания сцены. Именно режиссер должен направлять художников на этом раннем этапе анимационного процесса, чтобы созданная раскадровка соответствовала ощущениям и идее брифа. Раскадровка в студии для анимации продукта, например, TK Maxx, будет сильно отличаться от раскадровки для анимации, основанной на повествовании, например, LEGO Fairy Tales Retold.

Камеры и программное обеспечение

Для того чтобы начать снимать, вам понадобятся камера, компьютер и программное обеспечение. Цены на все это могут варьироваться в зависимости от того, в каком качестве вы хотите снимать свои фильмы.

Камеры. Что касается камеры, то можно выбрать три основных типа: телефон/планшет, веб-камеру или профессиональную зеркальную камеру. Каждый из этих вариантов обеспечивает разный уровень качества получаемых изображений. Чтобы использовать телефон или планшет для анимации, вам понадобится приложение для захвата кадров.

• Главное преимущество использования телефона — простота использования, поэтому мы считаем, что он идеально подходит, если вы только начинаете или на начальном уровне занимаетесь анимацией с детьми.

Самый серьезный вариант — цифровые зеркальные камеры. Это профессиональные камеры, которые позволяют получать высококачественные изображения. Полный список фотокамер, с которыми работает AnimaShooter вы всегда найдете здесь.

Сцена, набор моделей и другое полезное оборудование

После того, как у вас есть оборудование для съёмки, настало время подготовить место для анимации. Основные вещи, которые полезно иметь при подготовке, — это свет, персонажи, сцена и штатив. Наличие этих предметов позволит вам прочно установить камеру, осветить сцену и разместить декорации и персонажей в кадре. Важно помнить, что помещение, в котором вы снимаете, должно быть полностью изолировано от естественного света. Если в помещении есть окна, необходимо создать что-то вроде затемнения, чтобы солнечный свет не попадал внутрь. Причина в том, что анимация занимает много времени, поэтому, если в кадре присутствует солнечный свет, он будет перемещаться по съемочной площадке и будет очень заметен при воспроизведении готового видео.

Изображение aplusc.tv

Помимо оборудования, существует множество бытовых вещей, которые необходимо держать поблизости, чтобы быстро исправить ситуацию во время съемки. Отличный пример — изолента. Мы постоянно используем её в студии для фиксации мелких предметов и удержания вещей на месте во время съёмок. Другие полезные предметы, которые мы постоянно используем, — это малярный скотч, палочки для коктейлей, остроконечные карандаши, ещё клейкая лента, клей и проволока. Все это становится средством крепления реквизита и может пригодиться в самый неожиданный момент.

Что анимировать?

youtube.com

Когда речь заходит об анимации, возможности безграничны. Существует так много различных техник, которые вы можете попробовать и каждая из которых имеет свой собственный уникальный стиль. В качестве примера можно привести пластилиновую анимацию, бумажную анимацию, объекты, пикселизацию, LEGO или даже анимацию готовых кукол. Пробуя эти различные техники, вы сможете определить, какой тип анимации вам ближе всего.

Фоновое изображение

Вы когда-нибудь смотрели фильм и думали: "Сразу видно, что это снято на зеленом экране"? Края нечеткие, освещение неправильное... Да, мы тоже это замечаем. Хромакей и фоны, добавленные на этапе постпродакшена, иногда необходимы. Тем не менее, это не всегда нужно или желательно.

В стесненных условиях дешевле снимать почти все на зеленом экране и накладывать фон цифровым способом. Однако, если есть простор, то иметь запас качественных фонов, например небес — это хорошая мысль, которая значительно улучшает качество конечного результата. Кроме того, это позволяет контролировать освещение сцены и добиться подлинного реализма, а также избавляет от головной боли в постпродакшне!